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“艺术界女王”“艺术界金城武”你收藏了那么多情色作品，所以决定开画廊吗？

19世纪摄影术发明后，艺术发生了一场革命。艺术家们逐渐开始利用这种新技术进行创作。

在ART0212017上，YTCREATIVEMEDIA云图邀请TakaIshii画廊创始人TakayukiIshii和K11北部地区美术馆副馆长、教育与机构关系总监薛在展会期间带来ARTTALK。K11艺术基金会梅以摄影与收藏为主题，向观众传达日本和中国摄影艺术中的摄影艺术思考。

雪梅和石井孝之

日本第一摄影团体——vivo，一个大师名字闪耀的团体。

1957年5月在日本东京举办的群展“十眼”，展出了奈良原和隆、细江秀子、石本康弘、河田菊春等艺术家的作品，是川田等人参加的大型展览。行业。

丹野彰，《马戏团》系列，1957年，丹野彰

其中，川田、佐藤、端野、户松、细江组成了日本第一个联合摄影团体vivo。vivo一词源自世界语，意思是“生命”。这些人当时在业界已经是有名气了。

佐藤晃，“冰冷日落”系列1960年，AkiraSato

户松的作品《地方政治家》获得了第一届摄影评论家协会新人，次年奈良原也凭借《女子监狱》和《在封闭空间中表达人类内心的作品》获得了该项。收到的主题是“修道院”。1960年，细江户凭借作品《男人和女人》获。他邀请舞蹈家土方等人作为模特，通过照片表现男女之间的身体关系。

细江英子，“男人和女人”系列，1959-1960，EikoHosoe

vivo就像一把大左轮手枪，它的目标是让摄影师独立。碧波时代的特点是，以战争为背景的复杂经历和空袭后的满目疮痍，烙印在每个男孩的童年里。在这样的记忆下，他们以各种形态出现。

主要作品有户松照明根据长崎博物馆资料拍摄的作品，以及广岛人川田菊治拍摄的“地图”系列，其中包括战争期间的和堡垒。

川田菊治，“地图”系列，1960-1965，川田菊治

同样重要的是自1963年左右开始担任摄影杂志『DailyPhotography』主编的山岸庄司的存在。

高梨丰的《东京人》、深濑正久的《乌鸦》、奈良原和隆的《静止》等。1965年，森山大道将横须贺的作品带到《每日写真》杂志并向山岸展示后，山岸立即决定出版我的作品。工作。森山正式以摄影师身份出道是业内著名的轶事。

高梨裕，《东京人》系列，1965年，高梨裕

深濑雅久，《乌鸦》系列中的《涩谷公园路》，1982年，深濑雅久

奈良原一光，“停止时间”系列，1963年，奈良原一光

当森山大道从大阪前往东京加入活体时，活体已经解散，所以细江英夫聘请他担任助理，他的主要工作是照片冲洗等工作。三岛由纪夫的《玫瑰惩罚》系列，由细江英俊拍摄，全部由森山大道冲洗和印刷。森田大道关于旅游景点、旅行者和杂耍的作品发表在《每日写真》上，并于1963年收录在他的第一本相册《日本戏剧照片邮报》中。

细江英子，《玫瑰惩罚》系列，1961-1962，细江英子

细江英子，《玫瑰惩罚》系列，1961-1962，细江英子

森山大道，“东京剧场”系列，1966年，森山大道

荒木经惟与“私人照片”更加关注个人

20世纪70年代后，大学之争结束，经济快速增长的瓶颈期开始。随着稳定时期的到来，关注私人生活的摄影师开始陆续出现。

荒木经惟，《施乐照片集》，1970年，NobuyoshiAraki

代表人物是当时在电通广告公司工作的荒木经惟，他利用该公司的干式复印机制作相册并发送给官员。通过这项工作，我们还介绍了银座的拉面店。

荒木经惟，《施乐照片集》内页，1970年，NobuyoshiAraki

荒木经惟的代表作是以他与妻子洋子的婚礼旅行为背景的《感伤旅行》。这是一本令人惊叹的照片集，感觉就像在看一部纪录片。荒木经惟这样描述这项工作“《感伤之旅》是我作为摄影师的热爱和决心。”

荒木经惟，《感伤之旅》，1971，荒木经惟

我并没有说这是一个真实的记录，因为这是在婚礼旅行中拍摄的照片！作为一名摄影师，我以爱情为出发点，以个人生活小说为出发点。他说他想成为一名记录生活的小说家。

荒木经惟，《感伤之旅》，1971，荒木经惟

荒木经惟，《感伤之旅》，1971，荒木经惟

1991年，荒木经惟的妻子阳子因患子宫去世。荒木经惟还使用他作品集中的照片代表他解释了整个过程。这是一本读完后会让人热泪盈眶的写真集。

荒木经惟，《感伤旅行，寒假》，1971-1990，荒木经惟

尽管这张荒木经惟和洋子的照片不是他拍摄的，但荒木经惟说这是“有史以来最好的照片”。

荒木经惟负责20世纪80年代摄影杂志《PhotoEra》创刊号中几乎所有以照片为中心的内容。刚出版的时候，它被认为是一本可以刊登任何照片的成人杂志，但今天回头看，我们可以看到，它是一本非常重要的杂志，浓缩了80年代的风格。

来到中国的浪漫主义者杨浦东

1993年，北京通县的一位年轻人因无法忍受在杭州画院学习写实油画，三个月没有说话，仅用眼睛和身体观察和感受变化。对他身边的事。“三个月来我一直保持沉默。”这是22岁的杨浦东的第一件艺术作品。在20世纪90年代初期的现实中，青春的逝去和变革的热情交织在一起，他就像一位启程前往异地的诗人。

杨福东-《奇怪的天堂》剧照，1997-2002

1995年毕业后，他找不到工作，带着户口本回到了北京。来自美国的浙江老同学康志当时在北京一家杂志社工作，康志居住的胡家茹地区成为了一个艺术青年团体的聚集地，于伟表现得像个“疯子”。而吴美春不断提出新的题……

杨福东-《奇怪的天堂》剧照，1997-2002

杨浦东带着自己写好的剧本，如痴如醉地在北京寻找演员和赞助商。1995年至1997年，杨浦东失业漂泊了三年。

杨浦洞-《竹林七贤》拍摄地

杨福东将大部分工资投入影像摄影，期间创作了许多作品。当然，完成《奇异乐园》花费了更多的时间和精力。《奇异乐园》在杭州拍摄，演员都是杨福东的朋友或者朋友的朋友。这部电影向几家制片厂放映，以尽可能便宜的方式获得其他制片厂的变相赞助。2002年底完成作品并参加当年最重要的盛事卡塞尔文献展后，杨福东在艺术界名声大噪。那一年，31岁的他成为入围卡塞尔文献展的最年轻的中国艺术家。

杨浦洞-《竹林七贤》拍摄地

2001年至2002年，杨浦东策划了大型影像史诗《竹林七贤》，用五部电影审视一代年轻人的焦虑。“我想创作一个关于年轻人的故事，他们永远不必思考过去或忘记过去，我试图在现代世界的背景下理解他们对未来的期望。”

杨浦东，《昨晚M5餐厅的黄先生》，2006年

照片采集和停留时间

最近加入K11的雪梅在论坛上表示，她收藏了荒木经惟、杨福东、80年代以来中国摄影师陈伟等几位摄影师的作品。每次她经过家中陈列的艺术品时，都会产生不同的想法和想法。所以她经常收集摄影作品来凝固时间。

陈薇，《布料》，2013。

分享自己收藏的故事时，她表示，如果你真的喜欢它，就不要考虑价格和价值的关系，如果你想随意收藏，就不要赋予它太多的意义。因为如果你看重它，它就会摧毁你的审美神经。

陈薇，《迪斯科1001》，2015

如果高石喜欢作品并开始收集和代理这些艺术家的作品，他说他也喜欢时间的概念。影像作品也与我们当下、内心的精神世界关系最为密切，而不是过多关注所谓的体系。一个好的画廊可能会提供更好的建议，但如果那是你的事，那就足够了。

雪梅在ART021论坛上石井孝之“你是因为收藏了这么多情色作品才决定开画廊的吗？”照片和图画YT。

编辑/MarcText/石井隆之、赵成帅等翻译/王彦欣摄影/张弛图片版权所有/特别鸣谢作者及TakaIshiiGallery/K11ARTFOUNDATION、TakaIshiiGallery、ART021

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